Arte e cinema, un rapporto d’amore

Come un film noir, il rapporto tra l’arte e il cinema è qualcosa di poco dichiarato, di sottile, un dettaglio che affiora senza che ce ne accorgiamo, una citazione che sulle prime non capiamo, un debito che non è necessario rivelare.
È giusto pensare a un quadro di Caravaggio quando si guarda un film di Pierpaolo Pasolini? Ed è altrettanto giusto pensare che sia stata la grande pittura del settecento ad ispirare Stanley Kubrick in Barry Lyndon? Un regista o uno sceneggiatore, raramente dichiarano il proprio debito nei confronti dell’arte figurativa, in ogni sua espressione, ma rivelare le suggestioni che affiorano nei film della grande pittura antica e moderna ne aiuta a capire il senso profondo. Ma il punto non è solo questo: pensiamo veramente che il modo di fare cinema, di raccontare una storia, sia nato con la pellicola nel XX secolo? Guardando esempi come la Colonna Traiana di Roma o le Storie Francescane di Giotto nella Basilica Superiore di S. Francesco di Assisi ci si rende conto di quanto l’artificio, la finzione e la tecnica del racconto siano sempre stati alla base della comunicazione visiva, nel medioevo come nell’epoca dei social e delle serie.